Miradas a través del objetivo

Fuente: El País

Hoy, día 30 de mayo, el Museo Reina Sofía de Madrid inagura "Percepciones. Itinerario selectivo", una exposición fotográfica dedicada a las mejores instantáneas del fondo permanente de la pinacoteca.

Desde este miércoles hasta el próximo 12 de julio, el Museo Reina Sofía expondrá una muestra representativa de las fotografía más relevante de los 17 autores que componen su Fondo de Colección Permanente. Entre ellas destacan obras de los conocidos Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Man Ray, André Kertész y Jean Moral, entre otros destacados fotógrafos contemporáneos.

La exposición dividida en cinco áreas temáticas se ubicará en distintas salas de la planta segunda y cuarta del museo. En ella se realizará un recorrido visual por acontecimientos como la Guerra Civil española o el proceso creativo del Guernica. También se abordarán ámbitos artísticos como el cine, la fotografía surrealista, el retrato y los nuevos enfoques arquitectónicos a partir de la imagen fotográfica. Esta selección pretende sumergir al visitante en el universo estético de los mejores fotógrafos del mundo.

A través de este recorrido puede apreciarse el estilo inigualable de cada uno de los fotógrafos que componen en la muestra. Destaca el inconfundible carácter "fotorreportero" de Cartier-Bresson, en su modo de capturar "el instante único e irrepetible" que nos brinda la realidad; la sensibilidad de Dora Maar o la técnica experimental y surrealista de Man Ray. Todo ello acompañado de obras de producción más reciente como las de Mapplethorpe o Andy Warhol.

El resultado es una colección única, síntesis de la esencia artística expresada a través del objetivo, que ningún apasionado de la fotografía debe perderse.

Cien años del creador de Tintín

Fuente: moonpalace.blogia.com

Hoy, 22 de mayo, se celebra el centenario del nacimiento de Hergé, autor de las conocidas aventuras de Tintín. Esta fecha tan significativa es un pretexto idóneo para rememorar la figura del periodista y dibujante belga y del que fue su más conocido personaje.

Quien más y quien menos ha leído, o al menos ojeado alguna vez, los divertidos cómics de Tintín. Lo que no es tan conocido por los lectores es el vínculo que unía a este dibujo animado y a su creador, Georges Rémi (más conocido como Hergé, seudónimo que adoptó para crear al protagonista de sus aventuras). Por eso, la celebración de su centenario se convierte en un motivo para el homenaje de un personaje al que dio vida desde 1929 hasta su muerte en 1983.

Con esta intención se celebrarán en Bélgica, patria de Hergé, actos conmemorativos como la emisión de monedas y sellos postales con la efigie de Tintín, espectáculos, exposiciones y muestras en el metro, así como la colocación, a cargo de su viuda, de la piedra fundacional del futuro Museo dedicado al dibujante en Lovaina. Algunos de estos actos también tendrán lugar en otras ciudades europeas.

Homenaje centenario Hergé / Duración: 2 min 10 seg

Hergé compartió algo más que profesión con su personaje. En él plasmo todos los sueños y proyectos de lo que quiso que fuera su vida, inspirándose en su propia biografía. Es por ello que la evolución de Tintín refleja la propia evolución personal de su autor, según corrobora su biógrafo, Philipe Goddin.

Por este motivo, hoy además de destacar la figura de este gran creativo y redactor de Le Vingtième Siècle, se rescata la historia del conocido aventurero animado. Los cómic de Tintín , al igual que las páginas del diario belga en las que escribía su autor, son un perfecto documento histórico. En ellos Hergé consiguió plasmar, gracias a su buena pluma, algunos de los más grandes acontecimientos de la historia contemporánea, tales como la situación de la rusa soviética, el colonialismo belga, la invasión de Bélgica por los nazis, el conflicto chino-japonés, la historia de una Palestina previa a la independencia de Israel y la Guerra Fría, entre otros.

Algunas de estas representaciones fueron sometidas a los embistes de la corrección política y a las directrices de Norbert Wallez, sacerdote fundador del diario belga Vingtième Siècle', quien encargó a Hergé unas ilustraciones para su suplemento infantil, Petit Vingtième, que darían como resultado un gracioso personaje llamado Tintín. Pero este intrépido reportero resistió entonces y lo sigue haciendo ahora, convertido en uno de los grandes iconos del cómic.

A lo largo de los años Hergé se ha convertido en uno de los dibujantes más reconocidos del panorama internacional, no sólo por su personal técnica ilustrativala (la ligne claire) desvinculada de épocas anteriores, sino también por su peculiar modo de dar testimonio de un conflictivo periodo a través de sus viñetas. Su talento creativo ha servido de inspiración a grandes representantes del arte pop como Warhol, Wesselmann, Hockney o Lichtenstein.

Del mismo modo, su personaje Tíntin ha alcanzado una gran fama y proyección mundial. Se cifra en tres millones el número de ejemplares de las Aventuras de Tintín que se venden al año. Éstas, además, han sido traducidas a más de 50 idiomas. Incluso se han llegado a rodar dos películas basadas en sus albumes con actores de carne y hueso. Y es que este héroe de edad desconocida, siempre acompañado de su fiel amigo Milú, ha hecho pasar buenos ratos a lectores de todo el mundo. Sin duda, ha dejado una huella imperecedera en la memoria de las ya no tan jóvenes generaciones. Hoy en día su éxito sigue siendo indiscutible, lo que ha permitido que directores como Steven Spielberg y Peter Jackson se planteen llevar a la gran pantalla sus aventuras; un proyecto que de materializarse tardaría unos años en ver la luz.

El 22 de mayo constituye una fecha muy especial para todos los tintinófilos y aquellos que todavía no lo son pueden aprovechar la ocasión para engancharse a sus historias.

Preparados, listos, ¡acción!

Fuente: www.elperiodicoextremadura.com

Arranca la 60 edición del Festival Internacional de cine de Cannes. El certamen, referente por excelencia del panorama cinematográfico mundial, abrirá el próximo 16 de mayo con la película My Blueberry Nights, del aclamado director Wong Kar Wai.

La ciudad francesa de Cannes acogerá, como cada año, el festival más importante para la industria del cine. La apertura esta vez correrá a cago de director Wong Kar Wai, quien también fue jurado en la pasada edición del festival. Como preámbulo de lo que promete ser una brillante muestra se ha seleccionado la película My Blueberry Nights, a través de la cual el cineasta chino trata de descifrar el sentido del amor y para la que cuenta con un reparto de excepción: Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, Tim Roth, Ed Harris y la cantante Norah Jones.

El festival trata de aproximarse a los distintos estilos y maneras de entender el séptimo arte. En él tienen cabida películas que van tanto del mainstream, como Ocean's 13 de Steven Soderbergh (en la que intervienen George Clooney, Brad Pitt y Angelina Jolie) a lo más granado del cine independiente. También se acogen películas de temática política, como el documental SICKO de Michael Moore, que aborda desde un punto de vista crítico el sistema de salud en Estados Unidos. Con esta producción el siempre polémico director espera captar la misma atención que obtuvo con su documental anti-bush Fahrenheit 9/11, por el cual recibió la Palma de Oro en 2004.

Asimismo, aprovechando la creciente preocupación ante el cambio climático, se presentará The 11th hour, documental protagonizado por Leonardo DiCaprio. Y dentro de este género se proyectará también una producción sobre el mítico grupo de rock Rolling Stones, de la mano del esperado Martin Scorsese, quien recibirá además un homenaje especial y será el encargado de impartir el próximo 24 de mayo la tradicional Lección de cine del Festival.

Según la opinión de críticos como Mark Cousins, esta edición constituye una de las muestras más talentosas y de mejor criterio de los últimos años. El despliegue mediático y la expectación que genera el festival contribuyen a que el nivel de las obras seleccionadas vaya aumentando en cada edición. Además, según asegura su presidente, Gilles Jacob, Cannes tiene el objetivo de convertirse en un estandarte del cine de calidad de ámbito universal, sentimiento que mueve a sus organizadores. En esta décimosexta edición el objetivo puede darse por satisfecho, ya que contará con las figuras más destacadas del panorama cinematográfico actual: Quentin Tarantino, los hermanos Coen, Gus Van Sant, Emir Kusturica, David Fincher, Alexander Sokurov, Alejandro González Iñárritu, Roman Polanski, Ken Loach, Wim Wenders, Lars Von Trier, David Cronenberg, Jane Campion, Elia Suleiman, entre otros. Los más de 30 proyectos presentados competirán por conseguir la ansiada Palma de Oro; galardón con el que ya cuentan muchos de sus directores.

Este año, el certamen cuenta con un jurado de excepción presidido por Stephen Frears al frente de la Sección Oficial. Según declaraciones recogidas por Associated Press, Frears agradeció el ofrecimiento con un "Dios salve a Cannes (y también a la Reina)" en referencia a su última y oscarizada película, The Queen. Asimismo, Diane Kruger será la maestra de ceremonias del la gala inaugural en el Palais des Festivals. La actriz también se encargará de clausurar la gala el próximo 27 de mayo, sucediendo así a Monica Bellucci, Laura Morante, Cécile de France y Vincent Cassel.

Enlaces de las películas presentadas en la Sección Oficial de Cannes 2007, aquí

otro enlace de interés: http://www.zinema.com/dossier/cannes/07cannes.htm

Spot promo Festival Cannes 2007/ Duración: 00:44

Documenta Madrid, una cita con el cine más comprometido

Fuente: www.circulobellasartes.com

Los más rezagados todavía tienen la posibilidad de disfrutar de Documenta Madrid 2007, el festival más comprometido con la realidad social del mundo contemporáneo, que cerrará sus puertas el próximo día 13 de mayo.

Las 102 películas que integran la IV edición del Festival Documenta Madrid, iniciado el pasado día 4 de mayo, se seguirán proyectando en 20 salas madrileñas hasta el próximo día 13.

Desde su inicio en 2004, este proyecto tiene como objetivo acercar al espectador distintas realidades sociales que tienen y han tenido lugar en el último siglo. Este año, una vez más, Documenta Madrid no invita a mirar de frente la realidadm contemplándola en toda su sencillez y dureza. El Festival acoge producciones documentales llegadas de distintos lugares del planeta y en las que se abordan diferentes problemáticas como la pobreza, el racismo o la marginación.

Con motivo de la presentación del Festival, su presidente, Antonio Delgado, ha declarado que éste cuenta con el propósito de "acercar el cine documental a los colegios". Con tal pretensión se ha programado en distintos centros la proyección del exitoso documental contra el cambio climático Una verdad Incómoda, de Al Gore. También hay previstas otras actividades en paralelo.

Esta edición ofrece, para goce y disfrute de todos los cinéfilos, una espectacular catelera de la que podemos destacar documentales como: Can Tunis, de José González Morandi y Paco Toledo; Asturian Us, de Luis Argeo; Resistencia, de Lucinda Torre; La muñeca del espacio, de David Moncasi o la retrospectiva dedicada al austríaco Ulrich Seidl, entre otros. También destaca la fascinante obra Shoah del realizador francés Claude Lanzmann, quien sin recurrir a imágenes de archivo es capaz de trasladarnos al horrible infierno del Holocausto.

Aprovechando la buena coyuntura que está experimentando el género documental, el Festival presenta este año un mayor número de películas participantes, 186 más que en la pasada edición, de las que finalmente se han seleccionado 102. Asimismo también se ha incrementado la cuantía de los premios para los documentales galardonados (6.000 euros más que en 2006). Pero lo que verdaderamente destaca en esta edición es la presencia entre el jurado del escritor Juan Rulfo, quien además de valorar las distintas producciones en concurso presentará su nuevo trabajo, En el Hoyo, e impartirá clases magistrales a los alumnos que participen en la iniciativa.

Fuera de concurso, se proyectarán además tres ciclos documentales. El primero hará un repaso por la historia reciente de América Latina, bajo el título Registrando olvidos. También se efectuará un recorrido por los diez mejores documentales de todos los tiempos, que abarcarán desde Robert Flaherty y su obra Nanuk el esquimal, hasta producciones más recientes como Bowling for Columbine, de Michael Moore. Esta última de trágica actualidad por tratarse de un episodio repetido en los recientes asesinatos de Virginia Tech. Por último, el tercero de estos ciclos recogerá una muestra significativa de los palmarés de festivales internacionales.

Wagner revive con la Fura dels Baus

Fuente: ElPais

El Palau de les Arts de Valencia pone la guinda de oro al final de su primera temporada con la representación de El oro del Rhin a cargo de la Fura dels Baus.

El pasado sábado 28 de abril, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia acogió esta obra de Wagner, la primera de la saga Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo). Teatralogía escrita por Richard Wagner desde 1848 a 1874 e inspirada en las leyendas islandesas.

El poder de la música se eleva mientras el telón asciende.

Las tres doncellas del Rin (Rhinemaidens): Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, juegan en el río . Alberich, un enano nibelungo, aparece de las profundidades e intenta seducir a las doncellas. Sin embargo ellas se burlan de su aspecto e intenciones provocando su ira.

El brillo dorado que emana una roca consigue apaciguar a Alberich, el cual pregunta a las doncellas por su proceder. Las doncellas responden que es el oro del Rin, Rheingold, el que causa los fulgores dorados. Añaden, además, que sólo aquel que renuncie al amor podrá crear a partir del oro del río un anillo llamado Andvarinaut, el cual permitirá a su portador dominar el mundo.

Este es el argumento base de esta obra maestra de Wagner en la que la ópera y el drama se funden en una perfecta sintonía cargada de poesía y espectáculo visual. Todo un goce para los sentidos.

De nuevo un anillo para dominarlos a todos, tema que sin duda ha inspirado a numerosas obras, no sólo teatrales, como la conocida trilogía de Tolkien, El Señor de los anillos.

El elemento clave de esta ópera es, como no podía ser de otro modo, la música, que en este caso ha estado bajo la dirección de Zubin Mehta, al frente de la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Este grupo instrumental con una larga historia y repertorio destaca dentro del panorama operístico nacional como uno de los mejores en el género. Tampoco podemos olvidar la imprescindible y expléndida actuación de los intérpretes vocales en una obra en la que la fuerza dramática depende de la perfecta combinación de música y voz.

El papel de la luz también es fundamental para la representación de las distintas deidades, como instrumento, que según afirma Carlüs Padrissa, responsable del montaje, en declaraciones a elPeríodico, permita regresar a "la mitología wagneriana y devolver a los dioses su condición". También destaca el vestuario futurista realizado por Chu Uroz, que podemos definir como cibernético ya que utiliza como materia prima materiales plásticos modernos, como la tela de cometa.

La Fura dels Baus, que en esta ocasión no ha transgredido en exceso los parámetros clásicos de El oro del Rhin en su representación, si que ha dotado a la obra de su particular estilo y estética teatral. Lo cual se hace evidente en el uso de la tecnología como elemento escenográfico de recreacíón visual, a través de las proyeccíones sobre las blancas paredes del edificio Calatrava que aumentan el impacto y la fuerza de la puesta en escena; propios del teatro digital que es común en la mayoría de sus trabajos. Este trabajo viodeocreativo es mérito de Franc Aleu.

Esta representación ha sido uno de los mayores retos de la Fura dels Baus, así lo expresaba, en informaciones recogidas por elPeriódico, Padrissa, a las vísperas del evento: "Es un desafío, pero a La Fura le han gustado siempre los grandes retos". No obstante, la compañía ha salido una vez más triunfante.

Esta no es la primera vez que la compañía catalana se enfrenta a este género. El grupo cuenta ya con una importante trayectoria operística, que comenzó con su primera incursión en 1996 con La Atlántida, de Falla, en el festival de Granada; y posteriormente con la interpretación de obras como El martirio de San Sebastián, de Claude Debussy o La Condenación de Fausto, de Héctor Berlioz, para el Festival de Salzburgo en 1999.

Para hoy, día 30, está previsto en el Palau la representación de La Walkyria, la segunda de estas cuatro óperas. Para esta función no se ha podido elegir una mejor fecha, pues este año se cumple un siglo del extreno de esta obra en Valencia. Las dos últimas obras que cierran el ciclo Der Ring des Nibelungen: Sigfrido y El ocaso de los dioses están previstas para próximas temporadas.

Die Walküre - Wagner por la Fura dels Baus/Valencia 1ª parte /Duración: 4: 46

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"Toda la noche en la calle"

Fuente: www.fotomaf.com

Por segundo año consecutivo, el Día Internacional del libro se ha celebrado a lo grande en la capital española. Los madrileños han podido disfrutar de más de 600 escritores, músicos y artistas en un total de 350 actividades diferentes que se han prolongado durante 10 horas por las principales calles de Madrid.

El día del libro, tradicional fiesta de San Jordi en Cataluña, cada vez si impone con más fuerza en distintos lugares de España. Un ejemplo de ello, es la fiesta de La noche del los libros, que por segundo año se celebra con gran éxito en Madrid. Tertulias literarias, recitales, conferencias de escritores prestigiosos, conciertos, "libros colgantes" al alcance de todo el mundo, etc. Estas y otras actividades mantuvieron despiertos hasta las 2 de la madrugada a multitud de madrileños el pasado lunes 23 de abril.

La noche de los libros, como se denomina este popular evento, comenzó a primeras horas de la tarde en el conocido Café Gijón, un espacio muy adecuado por su larga tradición como punto de encuentro de aficionados a la literatura. En él tuvo lugar la tertulia ¿Y tú con qué te ríes? a cargo de los escritores Ángela Vallvey, Martín Casariego y Lorenzo Silva. Este particular título, tiene también su particular sentido puesto que la tertualia invitaba a los lectores que acudieron a la cita a reflexionar sobre el valor del humor en el mundo literario; ya que según afirmó Martín Casariego "hacer reír con un libro es una de las cosas más difíciles de conseguir".

La noche invitaba a moverse entre tertulias, a las 17:00 h esperaban a los lectores, en el Café Comercial, Fernando Marías, Carmen Posadas y Espido Freire, quienes participaron el la charla Cosas que nunca dirías en una mesa redonda. Un título bastante acertado para una tertulia que pretendía desmitificar el papel trasnochado que se le atribuye a la propia tertulia. Según afirmó Fernando Marías "el título es un poquito peculiar pero es que queríamos llamar la atención para no hablar siempre de lo mismo".

Los tres literatos aprovecharon la ocasión para "confesar" al público las opiniones que les merecían algunos grandes de la literatura española.

La aportaciones más relevantes fueron la opinión de Carmen Posadas sobre la obra de García Márquez, de la cual destacó El amor en los tiempos del cólera como la obra maestra del autor, y no Cien años de Soledad como otros señalan; el apunte de Fernando Marías sobre el gran papel que desempeñarán el ordenador y la videoconsola en la construcción de nuevas formas narrativas; y la afirmación de Espido Freire sobre El Quijote, del cual dijo aburrirse soberanamente.

La opinión de Freire contrasta con la jornada de 45 horas de lectura continuada de dicha obra programada desde las 18:00 h del lunes hasta las 14.00 del miércoles. A ella está previsto que asistan el presidente del gobierno, Jose Luis Rodriguez Zapatero, y algunos de sus ministros.

También destacaron por su gran acogida, en esta Noche de los libros, las conferencias del Premio Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, y del aclamado Best-seller noruego, Jostein Gaarder.

La primera, en el Círculo de Bellas Artes, contó, en las más de dos horas que duró la charla, con una gran participación del público juvenil allí congregado, quien expuso, incluso por escrito, sus preguntas al escritor demostrando gran interés por su obra. Gamoneda ha sido la gran figura de esta jornada, ya que en la mañana protagonizó un magnífico discurso durante el acto de entrega de su Premio Cervante, en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

En el Círculo de Bellas Artes también tuvo lugar una novedosa experiencia denominada Spoken Word, en la que a través de música electrónica contemporánea se logró revivir las voces de grandes genios como Juan Rulfo, Jaime Gil de Biedma, Dylan Thomas, Mark Twain entre otros.

La segunda de las conferencias, en el Auditorio de la Consejería de Cultura y Deportes, corrió a cargo de Jostein Gaarder y fue uno de los momentos más esperados de la jornada; la audiencia colapsó el espacio habilitado, el cual no fue suficiente para abarcar a todos los que quisieron asistir. Bajo el nombre de Alimentar la imaginación el conocido autor de El Mundo de Sofía ofreció una gran disertación sobre la importancia de los libros en la identidad cultural de la sociedad. En ella subrayó también el papel del cuento como "estructura universal que rebasa los límites culturales".

Uno de los últimos y grandes momentos de la velada fue el concierto de la banda One Ring Zero, liderada por Sophie Auster, hija del escritor y Premio Príncipe de Asturias de las Letras, Paul Auster, organizado en la Casa de Correos de la Puerta del Sol. La joven cantante interpretó musicalmente algunos poemas compuestos por su padre.

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Un nuevo libro de Tolkien sale a la venta

Morgoth y Fingolfin/ Fuente: www.ociojoven.com

34 años despues de su muerte, hoy se publica un nuevo libro del conocido autor de la Trilogía del Anillo. Este libro ha sido completado por su tercer hijo, Cristopher Tolkien, a partir de unos manuscritos que el escritor británico dejó inconclusos.

Hoy, día 17 de abril, sale a la venta en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda un nuevo libro póstumo de J.R.R. Tolkien bajo el nombre "The children of Hurin". Este libro que Tolkien comenzó a escribir en 1918 y que después abandonó, constituye una fantástica novela épica sobre los días antiguos de la Tierra Media ambientada en un periodo anterior a la trilogía de El Señor de los Anillos.

Cristopher Tolkien, el tercer hijo del escritor, ha estado trabajando unos 30 años en la revisión y reconstrucción del libro para seguir manteniendo el inigualable estilo narrativo de su padre y evitar la "invención editorial". De este modo, Cristopher vuelve a concluir de nuevo una obra inacabada del escritor. En 1977, cuatro años después de la muerte del autor, también recopiló varios borradores que dieron como resultado la obra El Silmarillion, a la que siguieron y una serie de 12 volúmenes llamada Historia de la Tierra Media, publicada entre 1983 y 1996.

En este nuevo libro se narra una tragedia ya relatada resumidamente en el capítulo 21 de El Silmarillion, y más profundamente en Los Cuentos Inclonclusos. También Historia de la Tierra Media contiene varios fragmentos de Los niños de Húrin, pero esta nueva obra recoge de un modo unificado y completo la historia escrita por Tolkien.

Los Hijos de Húrin, en la traducción española, se sitúa en la Primera Edad de la Tierra Media, cuando elfos, hombre y enanos llevaban unos pocos siglos sobre ella. Junto con las historias de Beren y Lúthien, es la historia más mencionada en El Señor de los Anillos y en El Silmarillion como referente del heroísmo y la tragedia en la lucha contra el Mal, en la Primera Edad, encarnado en la figura de Morgoth. Una historia trágica de amores imposibles, pasiones incomprendidas y guerras sin cuartel entre el Bien y el Mal; con hombre, elfos, enanos, orcos y dragones. Según afirma Cristopher Tolkien es una vez más "una obra maestra" del género fantástico.

Adam, nieto de Tolkien y editor asistente del último libro de su abuelo declaró, con motivo de la presentación de Los hijos de Húrin, que el público ha olvidado la grandiosidad de este genio de la literatura fantástica: Todo el mundo habla de la marca, de las franquicias y de las películas (...) se olvidan obviamente de que hay una persona detrás todo esto, alguien que lo escribió así por sus razones".

Esta obra tiene un tono diferente a la Trilogía de los Anillos; por tal motivo, quienes han participado en su publicación no se atreven a vaticinar que opinará de ella el público. Asimismo, Cristopher ha declarado a la BBC que la obra cuenta "una historia mucho más seria. (...) Es una historia hermosa, pero quizá no toque la sensibilidad de la genter porque no hay hobbits".

No obstante, de este nuevo libro destacan las ilustraciones de Alan Lee, quien ya diseñó la Tierra Media en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Lee recibió por este trabajo artístico un Oscar en la película El retorno del rey en 2004.

El nuevo libro será publicado por Houghton Mifflin en Estados Unidos y Harper Collins en Inglaterra. Ambas ediciones ya se pueden comprar en librerías y a través de la web de Minotauro. También existe ya una edición en español.